展覽現(xiàn)場(chǎng)

2023年9月16日下午，2023成都雙年展平行展《光，耀眼刺目》在成都集火藝術(shù)中心拉開帷幕。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽由呂婧、吳抗洋擔(dān)任策展人，參展的11位藝術(shù)家分別是馮至炫、賀勛、廖逸君、林奧劼、馬海倫、任泠霏、吳雷蕾、Mr.d.mouse、易承桃、鄭皓中、奶粉zhou。

過去的三年多，人們沉浸式的感受到“時(shí)間的張力”后，一切又“恢復(fù)如初”。這不禁讓人思考，我們與周圍人的關(guān)系，所有的行動(dòng)，自我的空間，那些堅(jiān)信不移的認(rèn)知與邏輯如今是否依然奏效？

展覽現(xiàn)場(chǎng)

因此，在這個(gè)被賦予“后全球化”“后真相”“后網(wǎng)絡(luò)”等若干屬性的時(shí)代，本次展覽邀請(qǐng)到來(lái)自全球范圍內(nèi)在不同城市生活工作的藝術(shù)家們。通過他們的創(chuàng)作，呈現(xiàn)個(gè)體在當(dāng)下時(shí)代語(yǔ)境中的觀察和思考，呈現(xiàn)藝術(shù)家作為一個(gè)具有社會(huì)屬性的角色，對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)和未來(lái)想象的刻畫和回應(yīng)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

同時(shí)，這些不常出現(xiàn)在西南地區(qū)不同媒介的作品和藝術(shù)家，也是對(duì)2023成都雙年展及成都本土藝術(shù)生態(tài)的一次交流與碰撞。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

一進(jìn)入空間，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)這里并非傳統(tǒng)意義上的白盒子美術(shù)館。作品分部在空間各處，根據(jù)腳手架和移動(dòng)展墻的位置，高地錯(cuò)落。吳抗洋表示，這樣的動(dòng)線布置與集火藝術(shù)中心的氣質(zhì)也是相符的，希望觀者可以隨意在其中游走，與作品更加輕松的相遇。

馮至炫 《平?光彩》 3030歐標(biāo)鋁型材及其配件，塑鋼ABS連體花瓶模具，亞克?板，雞血石，紅硅砂?英砂，196不飽和樹脂，PU硬質(zhì)?密度仿?塑料，玻璃鋼纖維布綜合材料 195x135x30cm 2021 ?彌金畫廊提供

馮至炫擅長(zhǎng)對(duì)材料的探索和創(chuàng)造性使用，在擬設(shè)的溫州島民身份的背后，藝術(shù)家以全球游牧的方式進(jìn)行創(chuàng)作，使用觸手可及的當(dāng)代材料創(chuàng)造豐盛的神話，他稱自己的藝術(shù)實(shí)踐為“在全球本土化的時(shí)代，以異域情調(diào)為題材的紀(jì)念碑設(shè)計(jì)”?！镀叫泄獠省芬嗍侨绱?，馮至炫這一次是對(duì)于“發(fā)泡塑料”這一材料的探索。在控制與不可控中，生成作品。

賀勛 《調(diào)?板》 ?板油畫 80x130cm 2020-2021  賀勛 《花朵》蜂箱七個(gè)、油彩尺?可變 45x55x58cm 2021-2023 ?拾萬(wàn)空間提供

賀勛的創(chuàng)作涉及繪畫、詩(shī)歌和策劃，農(nóng)耕文明、神巫信仰和文學(xué)習(xí)慣在日常事物中的象征作用，著重于發(fā)現(xiàn)被忽視或被壓抑的語(yǔ)言、民俗事項(xiàng)、圖騰制度對(duì)當(dāng)代生活的影響，藉此尋找人類普遍的情感關(guān)聯(lián)、永恒的記憶及其衰敗的歷程。本次展出的作品包括賀勛的架上繪畫《調(diào)色板》和七個(gè)蜂箱組成的裝置作品《花朵》，與藝術(shù)家對(duì)于童年的記憶有關(guān)。

廖逸君 《E9, Ebmin Maj7，F(xiàn)min9》 2021

“身體”作為具有多重意義的符號(hào)，強(qiáng)調(diào)它的重要性使人對(duì)自身有著更深入地思考。廖逸君的作品正是如此，她一直以獨(dú)特的鏡頭語(yǔ)言，調(diào)侃亞洲社會(huì)及家庭中傳統(tǒng)的男女角色，探索親密關(guān)系中的兩性化學(xué)反應(yīng)。展廳中的三張作品名為《E9, Ebmin Maj7，F(xiàn)min9》，是根據(jù)和旋名命名的。藝術(shù)家的男友Moro是做音樂的，非常喜歡運(yùn)用各種和旋，所以廖逸君讓他設(shè)計(jì)幾個(gè)兩個(gè)可以合作完成的鋼琴和旋。

林奧劼 《壹拾肆億》 2023單路視頻 19’3” ?香格納畫廊提供

林奧劼 《藝術(shù)家的故事》 2019單路視頻 35’55” ?香格納畫廊提供

林奧劼的作品涉及錄像、攝影、繪畫、文本等形式。其藝術(shù)實(shí)踐取材于自身經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家以帶有強(qiáng)烈即興性和幽默意味的圖像，敏銳而細(xì)膩地記錄著日常生活中的瑣碎細(xì)節(jié)或刻意安排的行為事件，同時(shí)看似不帶任何感情色彩的語(yǔ)調(diào)始終貫穿于敘事結(jié)構(gòu)中，試圖以旁敲側(cè)擊的方式對(duì)資本主義生產(chǎn)模式、藝術(shù)家生存困境以及藝術(shù)從業(yè)者與藝術(shù)家之間的關(guān)系進(jìn)行質(zhì)疑、嘲弄和批判。影像《壹拾肆億》和《藝術(shù)家的故事》中，可以看到林奧劼所記錄的與他人關(guān)于此類話題的閑談。

左：?海倫 《烏魯克林》展示級(jí)藝術(shù)微噴 120x80cm 2021 右：?海倫 《院?》展示級(jí)藝術(shù)微噴 120 x 85cm 2023 ?高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心提供

馬海倫，在紐約的時(shí)尚攝影經(jīng)歷激發(fā)了她重新用鏡頭發(fā)現(xiàn)故鄉(xiāng)新疆。在藝術(shù)家2018年以來(lái)的探索性時(shí)尚作品中，她表現(xiàn)出對(duì)新疆潮流文化，女性時(shí)尚和新一代90后00后個(gè)性的濃厚興趣和觀察，希望通過自己的作品為觀眾打開一扇重新認(rèn)識(shí)家鄉(xiāng)視角的門?！稙豸斂肆帧废盗姓侨绱?，藝術(shù)家以人像拍攝的方式將烏魯木齊和布魯克林結(jié)合起來(lái)，《院子》系列則更多的展示出生長(zhǎng)在這里的人們的日常。

任泠霏 《Inward》展示級(jí)藝術(shù)微噴 64.5x43cm 2020

除了藝術(shù)家，任泠霏還有策展人和制片人的身份。她的藝術(shù)實(shí)踐探討了“家”這個(gè)概念的定義，以及身份、家庭、社會(huì)結(jié)構(gòu)和城市生活對(duì)人們心理狀態(tài)的影響?！禝nward》系列，觀眾可以隱約的讀到照片中的敘事性。

吳雷蕾 《UC1102》 H50x43x37cm /《UC1104》 H35x25x24cm /《UC1107》 H65x55x40cm /《UC1103》 H47x15x35cm /《UC1108》 H48x32x32cm陶瓷 2023

現(xiàn)場(chǎng)，一組陶瓷作品形態(tài)各異，指導(dǎo)藝術(shù)家工作的是對(duì)推測(cè)性生態(tài)的反思。吳雷蕾通過打印3D生成和打印有機(jī)體樣本，并使用泥土按照數(shù)字生命的結(jié)構(gòu)構(gòu)建，在這個(gè)過程中，模擬了一種人工介入的自然演變。經(jīng)過高溫變形，實(shí)現(xiàn)了將扁平凹陷和褶皺等有機(jī)形態(tài)嵌入在了泥土這一物質(zhì)之中，使其成為這一不存在的生命體的一種標(biāo)本般的表現(xiàn)形式，陶土的凝結(jié)也將數(shù)字生命的瞬間定格并賦予了持久性。藝術(shù)家試圖創(chuàng)造替代性的敘事，通過使用最新的數(shù)字技術(shù)，嘗試人類和非人類之間新形式的合作和相互支持的創(chuàng)作過程。

Mr.d.mouse 《毀滅都市-地上地下城》 1’43” 2023

Mr.d.mouse 《ID-allen alien》 57” 2023

Mr.d.mouse具有多元身份，mininini klub創(chuàng)始人，新媒體藝術(shù)家，數(shù)字工程師。他的創(chuàng)作常利用電磁采集器捕捉不同電器中的波形結(jié)構(gòu)進(jìn)行重置，模擬脈沖信號(hào)以此來(lái)創(chuàng)造出不同與常規(guī)的聲音。與靜態(tài)的圖片和雕塑不同，觀眾可以通過現(xiàn)場(chǎng)的兩件作品《ID-allen alien》和《毀滅都市-地上地下城》感受音樂與時(shí)間，與空間場(chǎng)域的關(guān)系。

易承桃 《強(qiáng)說(shuō)愁》 43x20x25cm 陽(yáng)極氧化鋁合金人造植物鋁制散熱片 2023

易承桃的創(chuàng)作基于人造物以及人造物材料，去探討物品生產(chǎn)、功能性與消費(fèi)性，生產(chǎn)敘事和文化敘事等課題。善于運(yùn)用多種媒介進(jìn)行創(chuàng)作，作品形態(tài)包括雕塑、裝置、數(shù)字媒體、攝影等。作為參展藝術(shù)家中唯一的成都人，易承桃也很久沒有回過家鄉(xiāng)。作品《強(qiáng)說(shuō)愁》中，可以看到“去功能化”的“商品”。藝術(shù)家用工業(yè)設(shè)計(jì)的方法論和流程創(chuàng)作的反工業(yè)設(shè)計(jì)作品，以此表達(dá)對(duì)現(xiàn)有人造物生產(chǎn)模式的懷疑及反省。

左：鄭皓中 《畫室旋律噪?》 222x142cm 布?丙烯油彩 ?炭 2020 中：鄭皓中 《?檸檬，煙蒂以及畫室變奏》 100x80cm布?油畫 2020 右：鄭皓中 《?果拆解序曲》 100x80cm 布?油畫丙烯 2020

曾獲得2014年約翰莫爾繪畫比賽（中國(guó)）大獎(jiǎng)的鄭皓中，繪畫語(yǔ)言豐富而詭譎，風(fēng)格也經(jīng)歷過轉(zhuǎn)變，描述的主題往往與個(gè)人生活的經(jīng)歷相關(guān)，有生活過的地方，相處過的戀人等。畫面中，藝術(shù)家不會(huì)留有過多的信息，甚至?xí)⒑敛幌喔傻氖挛锲唇釉谝粡埉嬅娈?dāng)中?！懂嬍倚稍胍簟分?，可以看到藝術(shù)家西藏之行后對(duì)于色彩的表現(xiàn)。

奶粉zhou 《XX有時(shí)，XX有時(shí)（2號(hào)）》 260x150cm 棉布床單丙烯 2023

奶粉zhou 《XX有時(shí)，XX有時(shí)（3號(hào)）》 260x150cm棉布床單丙烯 2023

奶粉zhou的作品色彩鮮艷、對(duì)比強(qiáng)烈，擅長(zhǎng)將無(wú)厘頭的圖像和文字用涂鴉方式拼貼結(jié)合，呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)與幻想交織的個(gè)人世界。直覺性的繪畫語(yǔ)言導(dǎo)向其對(duì)生活的考察與剖析，構(gòu)成具有巨大張力的想象空間。兩件棉布床單作品《XX有時(shí)，XX有時(shí)》系列被垂掛于空間當(dāng)中，更具野生感。

展覽海報(bào)

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月30日。感興趣的觀眾可前往成都青羊區(qū)東城拐街3號(hào)集火藝術(shù)中心觀看展覽。（圖片由主辦方提供）

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